作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求,這種觀念上的動機、目的,會反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結(jié)構(gòu),曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色,堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。常州比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案三是面向未來,身處碳基生命和硅基生...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì),這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復(fù)蘇,他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(xiàn)(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗自外界所提供之感覺的雜多。在...
形式二在許多時代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),或凌駕于內(nèi)容之上,但像在20世紀(jì)這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征;形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看,藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。無錫在線藝術(shù)類培...
這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性,也具有強烈的神秘色彩,其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中,能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動實踐的過程中,人類思維變得更重分析、判斷和理性,原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化,而其綜合、聯(lián)系和感性的特點則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說,以游戲說、巫術(shù)說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術(shù)說的**是雷納克和弗雷澤,勞動說的**則是馬克思。至此,帶來的“美”作為共同特點,將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來。無錫特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時服務(wù)分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分...
形式二在許多時代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),或凌駕于內(nèi)容之上,但像在20世紀(jì)這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征;形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看,藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。常州一對一藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證(4)...
現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水,青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動,是對現(xiàn)代主義純理性的反叛,終日面對冷漠呆板的設(shè)計人們已感到厭倦,它表達(dá)了人們對于具有人性化,人情味產(chǎn)品需求的心聲。現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進(jìn)行了如下比較: [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學(xué)基礎(chǔ),而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說,以游戲說、巫術(shù)說和勞動說。天寧區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)排行觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的...
第三,是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中。總體來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現(xiàn)代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題??梢哉f,藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。整體來看,這種用法只限于通俗的用語中。武進(jìn)區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)好處八大藝術(shù),主要指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài),包括文學(xué)、音樂、舞蹈、繪...
作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求,這種觀念上的動機、目的,會反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結(jié)構(gòu),曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色,堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。從古希臘古羅馬至中世紀(jì),乃至文藝復(fù)興,、為一般人所接受的,是自由七藝與機械七藝的分類。徐州公正藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(4)概念藝術(shù)(Conceptua...
現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動;鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?,F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進(jìn)行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說,以游戲...
具體而言,***英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?!唉?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀(jì),甚至晚至文藝復(fù)興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù),它是理性的,這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識,也體現(xiàn)在它要求人的實踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì),乃至文藝復(fù)興,**為一般人所接受的,是自由七藝與機械七藝的分類。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧,這在后來造成了相當(dāng)大的影響。無錫本地藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需...
4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn),可以分為兩個類型:①美的藝術(shù),即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術(shù),包括美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類;②實用藝術(shù),即以實用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù),包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn),又分為兩個類型:①靜態(tài)藝術(shù),包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等;②動態(tài)藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤,勞動說的則是馬克思。武進(jìn)區(qū)一對一藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話(3)社會問題突出,豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題,戰(zhàn)后“垮掉的一代”出...
***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧,這在后來造成了相當(dāng)大的影響。其中,***個希臘文主要適用于可見的形式,而第二個希臘文則主要適用于概念的形式,前者通常在美學(xué)意義上使用,后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn),后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言,西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論。“形式”的第一種含義,是指各個部分的一個安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系;與之相對的,則是元素、成分或整體中的各個部分。英文中的形式“form”、法文中的“form...
YUAN(原、圓、元)動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識得更加清楚一點,會造成三個現(xiàn)實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當(dāng)下,影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性,損耗藝術(shù)對于社會共識的凝聚功能;而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧,這在后來造成了相當(dāng)大的影響。江蘇有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總...
現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水,青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動,是對現(xiàn)代主義純理性的反叛,終日面對冷漠呆板的設(shè)計人們已感到厭倦,它表達(dá)了人們對于具有人性化,人情味產(chǎn)品需求的心聲。現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進(jìn)行了如下比較: [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學(xué)基礎(chǔ),而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。南京有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)建議第三,是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩...
以沙漠、高山和草原為原始材料,修整出或附加上巨大的幾何形式,是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森(Robert Smithson)的《螺旋形防波堤》,這個堤壩寬15英尺,觀眾可以沿著堤壩走幾圈,除此而外沒有任何實用功能。(2)裝置藝術(shù)(Installation),是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成??稍谑覂?nèi)短暫陳列的立體展品,其中極少部分也會被博物館收藏,它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格,所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。常州比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么美與美感,是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬...
西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**,并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。第二,是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗的事物為限。公元前5世紀(jì),雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。溧陽比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)售價(3)社會問題突出,豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的...
分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的分類,即人的意識對經(jīng)驗世界的把握活動的客體化,具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性,能夠幫助認(rèn)識對象,突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性,人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性,分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整,分類既是知識,也是權(quán)力,具有重新生產(chǎn)分工活動的特性。分類具有限制性,與分工相關(guān),從實踐活動中產(chǎn)生的分工成為社會慣例后,會限制不同分工之間的越界?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì),或者說共相。無錫在線藝術(shù)類培訓(xùn)好處...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經(jīng)是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及...
美與美感,是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性,而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動,是人對外物進(jìn)行審美判斷和認(rèn)識的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念;反過來,客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看,藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān)。藝術(shù)接受”是一個當(dāng)代語境下的概念,其基本特征在于對接受者地位的強調(diào),其理論基礎(chǔ)是早期用于古典作品和神學(xué)的解釋學(xué)?!靶问健钡牡谝环N含義,是指各個部分的一個安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系;新北區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么在官私圖書...
(4)概念藝術(shù)(ConceptuaI Art),來源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù),認(rèn)為藝術(shù)沒什么神圣和持久的價值,它的本質(zhì)是思想或者概念,物理形態(tài)的具體作品并不重要,所以也叫思想藝術(shù)(Ideaart),后物體藝術(shù)(Post Object art)或無物體藝術(shù)(De-materialized art),用來記錄思想的文字材料,或者對一個事件的照相實錄,是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識的關(guān)系,這種探詢的終點是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的,從道理上說,這種作品實際上不是用來觀賞的,傳統(tǒng)的展出形式不適用。在中西方古代社會,藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。常州公正藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)...
西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**,并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。第二,是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗的事物為限。公元前5世紀(jì),雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。概括而言,西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。武進(jìn)區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案在古希臘,這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì),這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復(fù)蘇,他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(xiàn)(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗自外界所提供之感覺的雜多。藝...
分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的分類,即人的意識對經(jīng)驗世界的把握活動的客體化,具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性,能夠幫助認(rèn)識對象,突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性,人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性,分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整,分類既是知識,也是權(quán)力,具有重新生產(chǎn)分工活動的特性。分類具有限制性,與分工相關(guān),從實踐活動中產(chǎn)生的分工成為社會慣例后,會限制不同分工之間的越界??梢哉f,藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。南京公正藝術(shù)類培訓(xùn)售價在官私圖書目錄中,藝...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì),這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復(fù)蘇,他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(xiàn)(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗自外界所提供之感覺的雜多。這...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中,藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動,歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動,是興起于18世紀(jì)中葉,并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。鐘樓區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)排行具...
YUAN(原、圓、元)動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識得更加清楚一點,會造成三個現(xiàn)實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當(dāng)下,影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性,損耗藝術(shù)對于社會共識的凝聚功能;從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看,藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān)。金壇區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn),可以分為兩個類型:①...
造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(4)多種標(biāo)準(zhǔn),“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念,雖然國際上仍有主流...
在官私圖書目錄中,藝術(shù)指向各種實用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭,五曰六書,六曰九數(shù)” [9],《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御,術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4];中古時期以后,尤其是到明清時期,由于社會分工的細(xì)化,早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動逐漸**,且專業(yè)知識不斷理性化的過程中,其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來,這些活動**終被歸于“雜藝術(shù)”類(或稱“藝術(shù)類”)之下,如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...
這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性,也具有強烈的神秘色彩,其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中,能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動實踐的過程中,人類思維變得更重分析、判斷和理性,原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化,而其綜合、聯(lián)系和感性的特點則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說,以游戲說、巫術(shù)說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術(shù)說的**是雷納克和弗雷澤,勞動說的**則是馬克思。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。金壇區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)建議新的藝術(shù)思想傳播迅速,到川的年前后,美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了,天然材料,行動...
這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性,也具有強烈的神秘色彩,其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中,能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動實踐的過程中,人類思維變得更重分析、判斷和理性,原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化,而其綜合、聯(lián)系和感性的特點則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說,以游戲說、巫術(shù)說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術(shù)說的**是雷納克和弗雷澤,勞動說的**則是馬克思??v觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。常州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢?nèi)缋胀撸˙arry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻...